premijerno izvođenje 28.06.2010. u 20h
Magacin u Kraljevića Marka 4
Teatar MIMART, Beograd
STROBOSKOP
Svakih deset dana u Srbiji ubijena je jedna žena i ova činjenica orjentisala je naš koncept u smeru doprinosa mapiranju mizoginije. Naš cilj je da se kroz otvoren proces savremene izvođačke umetnosti - aktivističkim performansom na Vidovdan, bavimo ovom temom. Pored performerki Milice Misić i Ksenije Đorđević, Ana Bastać slobodna umetnica iz Teatra Mimart počinje performans posvećen njenoj majci, koja je pre četrdeset dana ubijena u u svom stanu u Beogradu od strane provalnika.
Stroboskop nema poruku, već se bavi načinom na koji je poruka iskazana. Naš projekat se bavi kristalno jasnim detaljima - slikama, koji neće imati značenje, nego će znakovi direktno govoriti o fenomenu. Rad daje pravila kombinovanja nepovezanih slika, koje su predstavljene kao niz pokretnih instalacija u tri prostorije u celinu i uspostavljene prema prearanžiranoj pozorišnoj šemi drame. Značenje reči Stroboskop: strobos (vrtlog) scopeo (gledam), dovodi se u vezu sa stalnom kontrakcijom kosmosa, pitanja svetlosti i tame, života i smrti.
U projektu pored autorke koncepta "Stroboskop" Nele Antonović i performerki, učestvuje Predrag Radovančević, koji uživo svira na egzotičnim instrumentima i završava performans ritualnim brijanjem, kao i umetnici Anđelija Marković, Dubravka Subotić, Lidija Antonović u organizaciji Ksenije Đurović.
Projekt je podržan od strane Ministarstva kulture.
Teatar MIMART je član STANICE-servisa za savremeni ples, član DRS-a Druge scene.
pogledajte online http://www.teatarmimart.org.rs/index.phpnedelja, 27. jun u 18h
Magacin u Kraljevića Marka 4
TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:
MALINA, 1991, Austrija/Nemačka, 125 min
režija: Werner Schroeter
predstavlja: Andrija Filipović
U filmu Wernera Shroetera Malina, snimljenom po istoimenom književnom predlošku Ingeborg Bachmann, Isabelle Huppert igra ulogu spisateljice koja je obeležena serijom nemogućnosti. Ona je u nemogućnosti da piše, da komunicira, da se priseti oca, da uspostavi odnos prema okolini i drugima oko nje. Svet, kako spoljašnji tako i unutrašnji, postao je mesto nemogućih odnosa između opažanja i reakcija, misli i dela, znakova i značenja.
Film ne pokušava da reprodukuje naraciju iz prvog lica u romanu već konstituiše glavnu junakinju kao neku vrstu dislociranog subjekta čija je senzo-motorna shema prekinuta. Taj prekid se ogleda u gestovima, u nervozi koja uzurpira svaki pokušaj da nešto uradi. Ova motorna onemogućenost se ispoljava i na filmskom nivou kroz fragmentirani i nesekvencijalni narativni tok, kao i kroz upotrebu "iracionalnih" rezova.
Kao posebnu preporuku treba dodati da je scenario za film pisala Elfriede Jelinek.
Andrija Filipović
Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na tkh@tkh-generator.net
predloge filmova za sledeći mesec šaljite na bojan.djordjev@tkh-generator.net
nedelja, 20 jun u 18h
Magacin u Kraljevića Marka 4
TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:
In Bruges, 2008, UK/USA, 107 min
Režija: Martin McDonagh
Predstavlja: Milan Nasković
"Maybe that's what hell is, the entire rest of eternity spent in fucking Bruges"
Martin McDonagh britanski dramski pisac i pozorišni reditelj već u svom prvom dugometražnom filmu demonstrira kako treba da izgleda savremeni film koji kroz inteligentnu postmodernu strukturu baštini ogromno likovno, pozorišno i kinematografsko nasleđe i dodiruje mnoge socijalne aspekte bez ikakve pomodne političke korektnosti koja definiše današnju mejnstrim filmsku produkciju.
In Bruges govori o svetu gde su standardni moralni i etički kodovi potpuno relativizovani i preispituje ljudsku egzistenciju kroz slojevite filmske likove. Iz ugla istorije umetnosti interesantna je paralela koju autor filma pravi sa srednjevekovnim prikazom "Strašnog suda", flamanskog slikara Hieronymusa Boscha čija se piktoralna poetika suptilno provlači kroz ceo film.
"Get the fuck out of London, you dumb fucks. Get to Bruges."
"I didn't even know where Bruges fucking was."
"It's in Belgium. "
Milan Nasković
Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na tkh@tkh-generator.net
predloge filmova za sledeći mesec šaljite na bojan.djordjev@tkh-generator.net
17. - 20. junij 2010 Ljubljana
14 premier, 3 gostovanja, diskusije, druženje, fuzbal, zabave
Kino Šiška - Center urbane kulture, Stara mestna elektrarna - Elektro Ljubljana, Plesni Teater Ljubljana, DIC Kreatorij ....
Festival PLESKAVICA
NOMAD Dance Academy / Kratki rezi #3 / 14 sodobnoplesnih premier:
Domen Šega (SLO), Inti Šraj (SLO), Esta Matković (HRV), Martina Rukavina (HRV), Kliment Poposki (MAK), Viktorija Ilioska (MAK), Katelina Vladimirova Kancheva (BULG), Krasimira Bakardijeva (BULG), Jana Jevtović (SRB), Jovana Rakić (SRB), Eleonore Richard (CH), Pierre Yves Diacon (CH), Maya Levi (ISR), Florian Wessels (D)
Povečava:
Ivo Dimchev (BULG) - Som favs, Begum Erciyas (TUR) - Ballroom, Sebastjan Horvat (SLO) - Utopija
Odprti treningi / Ples in kavica / Tehnična delavnica / Diskusije / Druženje / Fuzbal / Zabave
ČETRTEK/thursday, 17.6.:
19.30 PTL: Passing through Ljubljana
21.00 Stara elektrarna: Som Faves - Ivo Dimcev (BOL)
22.00 Druga pomoče: druženje/socializing
PETEK/friday 18.6.:
16.00 Prulček, Prijateljeva 2: fuzbal/footbal
19.30 PTL: kratki rezi 3/short cuts 3
24.00 Druga pomoč/socializing
SOBOTA/saturday 19.6.:
19.30 PTL: kratki rezi 3/short cuts 3
21.30 Stara elektrarna: kratki rezi 3/short cuts 3
24.00. Druga pomoč: druženje/socializing
NEDELJA/sunday 20.6.:
11.00 Kino Šiška: Presentation of the NOMAD DANCE ACADEMY; discussing region's dance potencials and possible models of colaboration.
18.00 Stara elektrarna: kratki rezi 3/short cuts 3
22.00 Kino Šiška: Utopija - Sebastjan Horvat (SLO)
=> zabava/party: DJ BORKA...(do 04.00)
LOKACIJE:
Stara elektrarna - Elektro Ljubljana, Slomškova 18
Plesni Teater Ljubljana (PTL): Prijateljeva 2
Kino Šiška, Trg prekomorskih brigad 3
Druga pomoč, Šmartinska 3
Plesni festival »Pleskavica« je zrasel iz zaključnih produkcij platforme »Nomad Dance Academy«, ki zadnja tri leta poteka kot selitveni raziskovalno izobraževalni sodobno-plesni program v jugo-vzhodni regiji Evrope. Letošnji festival bo produkcijam omenjenega programa, ki se vsako leto premierno predstavijo v Sloveniji in so že lani kvalitativno prerasle funkcijski format akademijskih produkcij, dodal poseben program izbranih reprezentativnih plesnih predstav, ustvarjenih v specifičnih pogojih plesnih skupnosti balkanske regije. Z razstavo izbranih plesnih videov zadnje petletke in njihovih historičnih referenc ter z diskusijami o plesnih potencialih regije in načinih sodelovanj, pa bomo na »Pleskavici« odprli vprašanja o tem, kako lahko sodobni ples naše regije ponudi evropski plesni pulziji specifično umetniško razliko.
Četvrtak 17. jun u 20h
DK “Studentski grad”, velika sala
Bul. Zorana Đinđića 179, Novi Beograd
Otvoreno pozorište Doma kulture “Studentski grad” i Novi Studio
predstavljaju
Ko igra, taj i dobija
koncept i koreografija:
Sanja Cvrkotić
izvođači:
Biljana Micić, Sanja Mrkić, Biljana Zlatanović, Jovana Stojanović, Valentina Milenković, Mirjana Maksimović, Jovanović Ivanka, Jelena Jovanović, Manuela Manojlović, Branka Kolundžija, Aleksandra Stanojević, Jelena Todorović
U ekonomskom kontekstu ova predstava je, kao i sve drugo – roba. Nastala je da bi neko ostvario dobit. Ali, da li mi živimo na mestu gde je takva roba tražena?
pogledajte online http://www.novistudio.wordpress.com
nedelja 13. jun u 18h
Magacin u Kraljevića Marka 4
TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:
Wigstock: The Movie Režija: Barry Shils Trajanje: 85 minuta jezik: Engleski predstavlja: Boban Stojanović Dokumentarni film Wigstock snimljen je tokom 1994. godine i prati pripreme za istoimeni njujorški festival drag kraljica. Pored Ru Paula, Girline, Mistress Formike, Lypsinke i drugih u filmu se pojavlju i Crystal Waters, Dee-Lite, Jackie Beat, Debbie Harry, Leigh Bowery, Joey Arias... Festival Wigstock se održava svakog 6. septembra povodom Međunarodnog dana radničkog pokreta u njujorškom East Village-u i tradicionalno označava kraj leta za gay zajednicu u Njujorku. Voditeljka programa i jedna od osnivačica manifestacije je čuvena drag queen Lady Bunny. Prema njenim rečima, festival je počeo sasvim spontano, tokom osamdesetih, kada je grupa drag kraljica odlučila da nastupa u parku nadomak čuvenog kluba Pyramid. Interesovanje publike je iz godine u godinu bilo sve veće, pa se festival premeštao u veće parkove, da bi nakon dvadesetak godina polako počeo da slabi i danas se održava u okviru Howl festivala. Pored drag superstarova, o svojim iskustvima u filmu govore i binski majstori, posetioci, ljudi koji se nalaze iza scene... Svakako da je jedan od trenutaka za pamćenje onaj u kome Lady Bunny poziva gradonačelnika Njujorka i pita da li postoji mogućnost da se na Kip Slobode stavi perika... Boban Stojanović
Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na tkh@tkh-generator.net
predloge filmova za sledeći mesec šaljite na bojan.djordjev@tkh-generator.net
nedelja 6. jun u 20h (premijera)
ponedeljak 7. jun u 20h (repriza)
Bitef teatar, skver Mire Trailović 1
Pustinja 2010
Koreografija : Andjelija Todorović, Danica Arapović, Jelena Jović
Igraju : Andjelija Todorović, Danica Arapović, Jelena Jović
Dramaturgija : Damir Vijuk
Kompozitor : Nenad Jelić
Dizajn scene : Ljubimir Todorović
Dizajn svetla i fotografija : Aleksandar Milosavljević
Kostim : Ister teatar
Video : Andreja Jović
Organizacija (za Ister teatar) : Miodrag Lazović
Realizaciju predstave omogućili: Grad Beograd – Sekretarijat za kulturu,
Pozorište na Terazijama, Studio 111,
Zahvaljujemo se : Branislavi Kuprešanin, Snežani Šimić, Vanji Vujakliji, Mihailu i Pavlu Stevanoviću i Stefanu Todoroviću
opisO predstavi Pustinja 2010
Ister teatar je 2000 godine, premijerno, na 12 rodjendan Bitef teatra u Bitef teatru, odigrao predstavu Pustinja, koja se bavila unutrašnjim preispitivanjima, ljudi kao duhovnih bića, posle mračnog perioda naše istorije i surove stvarnosti koja nas je okruživala. Posle svega preživljenog, pitali smo - šta smo, ko smo, gde smo i kuda idemo?
Pustinja 2010 je omaž predstavi Pustinja 2000 koja je idejno uporište i inspiracija za stvaranje nove predstave. Pustinja 2010 postavlja ista pitanja i bavi se istim temama, 10 godina kasnije, da bi, verovatno, dobila iste odgovore.
Šta smo, ko smo i gde smo danas, deset godina kasnije. Da li se nešto promenilo? Da li smo se mi promenili?
Savremeni trenutak u kome živimo je glavna inspiracija naše reakcije na život u ovom vremenu i na ovim prostorima.
Pustinja je mesto susreta sa samim sobom.
Oni koji se kreću pustinjom neprestano razgovaraju sami sa sobom ili mudruju sa drugim ljudima o tajnama života i životnim vrednostima.
U pustinji se traže odgovori na sopstvene tajne i nedoumice, koji su sudbinski neuhvatljivi i sazdani od suprotnosti i skladnosti istovremeno.
Pustinja je kao i okean mesto gde se nikad ništa ne menja. Da li postajemo beskrajan okean koji se ne pokreće, ne diše, čije srce ne kuca, okean bez života koji otiče kao zrna peska iz sata vremena. Kao što nas ima, može i da nas nema, ostajemo kao privid na horizontu umornih putnika.
nedelja, 6. jun u 18h
Magacin u Kraljevića Marka 4
TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:
Carts of Darkness/Kolica tame, 2008, Kanada, 60 min
autor: Murray Siple
jezik: Engleski
predstavlja: Vladimir Vojnović
Trailer: http://beta.nfb.ca/film/carts-darkness-trailer-1/
Carts of Darkness je dokumentarni film iz 2008. godine, autora Murraya Sipla. Fokus filma je na grupu beskućnika iz severnog Vankuvera, koji provode dane sakupljajući prazne ambalaže, i trkajući se niz strme ulice grada u kolicima iz supermarketa, koristeći samo noge za kontrolu navigaciju i kočenje.
Autor je reditelj filmova o ekstremnim sportovima, uglavnom o skejtbordingu, i snowbordingu, i ovo mu je prvi film koji se ne bavi tom tematikom. Film je dobitnik nekoliko nagrada za dokumentarne filmove.
Akteri filma su uglavnom ljudi sa kriminalnim dosijeima, ali ne i nasilni. Oni dolaze sa društvene margine, uglavnom preziru sistem. To su buntovnici, koji se bore za opstanak, i svesno ili ne, za očuvanje životne sredine.
Vladimir Vojnović
Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na tkh@tkh-generator.net
predloge filmova za sledeći mesec šaljite na bojan.djordjev@tkh-generator.net
01. 06 2010. Od 18 – 24h
Razni prostori - Pančevo
Dom omladine Pančevo
ponosno predstavlja
39. EX TEATAR FEST : NA JEDAN!
festival eksperimentalnog, niskobudžetnog, alternativnog, nezavisnog i angažovanog pozorišnog izraza
01. 06 2010. Od 18 – 24h
Jedna tribina. Jedna mono-forma. Jedan plesni solo. Jedan one man show.
Jedna stand up komedija. Jedan teatarski koncert.
Jedan dan. Šest sati eksperimentalnog teatra.
prvog šestog od šest
„Jedan čovek u nekom prostoru nešto radi a drugi ga posmatraju“
Piter Bruk – definicija pozorišta
ISTER TEATAR- Damir Vijuk i Igor Filipović
PORODICA BISTRIH POTOKA- Božidar Mandić
STANICA- Ana Dubljević, Ljiljana Tasić, Dušan Broćić
STANDUP.RS – Srđan Jovanović
ELEKTRIKA – ARTIFACT- FANZIN CEGER
za detaljan program, sledite link na dnu strane
pogledajte online http://www.domomladinepancevo.com/nedelja, 30. maj, u 20h
REX, Jevrejska 16
NEMOGUĆE JE MOGUĆE
Prezentacija eksperimentalnog zadatka osmišljena je kao performans kroz koji učenici/ce prikazuju svoja lična istraživanja inspirisana umetnošću nadrealizma. Eksperimentalni zadatak Nemoguće je moguće... povezuje znanje i veštine svih stručnih predmeta, sa ciljem da se izađe iz okvira standardnih školskih zadataka i da se kod učenika/ca podstakne želja za istraživanjem i sticanjem nepophodnog praktičnog iskustva. Tendencija eksperimentalnih zadataka je da se učenicima/cama pomogne u afirmaciji njihove kreativnosti, da im se kroz saradnju sa kulturnim institucijama otvore raznovrsna polja njihovog daljeg usavršavanja u oblasti primenjene i likovne umetnosti.
Autori/ke radova i učesnici/ce performansa su:
Tijana Bela, Gala Borović, Anđela Vučićević, Miloš Đuran, Marina Zečević, Jovana Jelić, Jovana Matić, Marija Milačić, Ana Milovanović, Irena Mirković, Aleksandra Saška Nikolić, Dejan Popović, Milica Popović, Bojana Radenović, Isidora Radojković, Milica Todorić, Dejana Cvetković
san sanja: Kristina Rastoder IIIt
kostim Kristine Rastoder realizovali učenici IIIt: Marija Vučković, Đorđe Joksimović, Sofija Perović, Milica Petrović
autorka zadatka: Milena Ristić
saradnice: Marina Skrinjik Corić, Miroslava Lazarević Petrović, Zorica Pejčić i Gordana Pucar
podrška: Kulturni centar Rex
Piše: Milan Marković
Ovaj tekst želim da iskoristim da priznam sopstvenu grešku – nepromišljenost i naivnost sa kojom ušao u rad na predstavi Da nam živi živi rad u Ateljeu 212. Da bih opisao sve nijanse svoje naivnosti potrebno je da prvo napišem nekoliko reči o određenim pojavama u našem društvu i pozorišnoj sceni koje su u velikoj meri uticale na nastanak ove predstave, a koje sam počeo da primećujem pre godinu dana.
Na sajtu Zastitnika gradjana se nalaze Uputstva za standardizovani nediskriminativni govor i ponasanje, gornji link vodi do tog teksta.
Rex, Jevrejska 16,
Ponedeljak, 12.4
u 20:00h
CHINCH - Inicijativa za savremenu muziku u okviru projekta Explicit music, uz saradnju Kulturnog centra Rex, predstavlja performans Oziranja (Retrospektive) slovenačkog multimedijalnog umetnika, kompozitora i programera Luke Prinčiča
RETROSPEKTIVE istražuju odnos savremenog umetnika prema istoriji stvaranja, umetnosti i, naročito, avangardnom filmu 20. veka. Postmoderna savremenost često podržava apatiju u vezi sa istorijskim sećanjem, dok postmodernizam kritički dokonstruiše Velike Istorije da bi umetnik mogao da napravi svoje sopstvene mikro odnose sa istorijom. Retrospektive predstavljaju okvir za takve postavke, u kojima je okruženje savremenosti medijski i slikovno prezasićeno u dijalogu sa istorijom. Istovremeno, istorija oplemenjuje savremenost kroz montažu, deformaciju, dekonteksualizaciju, rekonstrukciju, i remiksovanje - kreativne [re-]interpretacije - kao i kroz odavanje počasti starom preipitivanjem novog i obratno.
Performans se sastoji od stvaranja uživo, montaže i obrade pokretnih slika Maje Deren (Maya Deren) u kombinaciji sa autorskim zvukom i muzikom. Performans se kreće na liniji između pitanja o ritualu (transcendencije, gubitka sebe?), bipolarnosti muškarca i žene (konstrukcija roda, Eros Tanatos?), i percepcije vremena kroz prostor i pokret (horizontalni i vertikalni, slika-pokret, slika-vreme?).
O izvođaču: Luka Prinčič je muzičar, dizajner zvuka i medijski umetnik. Kao kompozitor, performer i programer, radi u polju zvuka i intermedija. Uglavnom je usresređen na kreaciju i izvođenje zvuka/noise-a/muzike, audiovizuelnih i i elektroakustičnih performansa i intermedijalnih intervencija u fizičkom i mentalnom emotivnom prostoru. Isprepletana polja njegovog rada uključuju Pure Data radionice, interaktivno instalaciono programiranje, video i montažu, audio video saradnje, slobodna muzička izdanja za web izdavače, streaming tehnologije i razvijanje i korišćenje slobodnog softvera. Njegov rad je uglavnom fokusiran na lično promišljanje i društveno kritičko korišćenje novih tehnologija u modernom audiovizuelnom performativnom kontekstu.
http://viator.si
Maya Deren (1917-1961), rođena u Kijevu (Kiev), bila je američka avangardna rediteljka, montažerka, performerka, teoretičarka filma, plesačica, pesnikinja i fotografkinja, čiji se prvi kratki film Zamke popodneva (Meshes of the Afternoon) smatra početkom američke eksperimentalne filmske avangarde. Njen poslednji (posthumno montiran) je istraživao vudu rituale na Haitiju.