TkH

podaci

premijerno izvođenje 28.06.2010. u 20h
Magacin u Kraljevića Marka 4

opis

Teatar MIMART, Beograd

STROBOSKOP

Svakih deset dana u Srbiji ubijena je jedna žena i ova činjenica orjentisala je naš koncept u smeru doprinosa mapiranju mizoginije. Naš cilj je da se kroz otvoren proces savremene izvođačke umetnosti - aktivističkim performansom na Vidovdan, bavimo ovom temom. Pored performerki Milice Misić i Ksenije Đorđević, Ana Bastać slobodna umetnica iz Teatra Mimart počinje performans posvećen njenoj majci, koja je pre četrdeset dana ubijena u u svom stanu u Beogradu od strane provalnika.
 

Stroboskop nema poruku, već se bavi načinom na koji je poruka iskazana. Naš projekat se bavi kristalno jasnim detaljima - slikama, koji neće imati značenje, nego će znakovi direktno govoriti o fenomenu. Rad daje pravila kombinovanja nepovezanih slika, koje su predstavljene kao niz pokretnih instalacija u tri prostorije u celinu i uspostavljene prema prearanžiranoj pozorišnoj šemi drame. Značenje reči Stroboskop: strobos (vrtlog) scopeo (gledam), dovodi se u vezu sa stalnom kontrakcijom kosmosa, pitanja svetlosti i tame, života i smrti.
 

U projektu pored autorke koncepta "Stroboskop" Nele Antonović i performerki, učestvuje Predrag Radovančević, koji uživo svira na egzotičnim instrumentima i završava performans ritualnim brijanjem, kao i umetnici Anđelija Marković, Dubravka Subotić, Lidija Antonović u organizaciji Ksenije Đurović.
 

 

Projekt je podržan od strane Ministarstva kulture.

 

Teatar MIMART je član STANICE-servisa za savremeni ples, član DRS-a Druge scene.

pogledajte online http://www.teatarmimart.org.rs/index.php

podaci

nedelja, 27. jun u 18h
Magacin u Kraljevića Marka 4

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

 

MALINA, 1991, Austrija/Nemačka, 125 min

režija: Werner Schroeter

predstavlja: Andrija Filipović

 

 

U filmu Wernera Shroetera Malina, snimljenom po istoimenom književnom predlošku Ingeborg Bachmann, Isabelle Huppert igra ulogu spisateljice koja je obeležena serijom nemogućnosti. Ona je u nemogućnosti da piše, da komunicira, da se priseti oca, da uspostavi odnos prema okolini i drugima oko nje. Svet, kako spoljašnji tako i unutrašnji, postao je mesto nemogućih odnosa između opažanja i reakcija, misli i dela, znakova i značenja. 

 

Film ne pokušava da reprodukuje naraciju iz prvog lica u romanu već konstituiše glavnu junakinju kao neku vrstu dislociranog subjekta čija je senzo-motorna shema prekinuta. Taj prekid se ogleda u gestovima, u nervozi koja uzurpira svaki pokušaj da nešto uradi. Ova motorna onemogućenost se ispoljava i na filmskom nivou kroz fragmentirani i nesekvencijalni narativni tok, kao i kroz upotrebu "iracionalnih" rezova.

 

Kao posebnu preporuku treba dodati da je scenario za film pisala Elfriede Jelinek.

 

Andrija Filipović

 

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na tkh@tkh-generator.net

predloge filmova za sledeći mesec šaljite na bojan.djordjev@tkh-generator.net

 

podaci

nedelja, 20 jun u 18h
Magacin u Kraljevića Marka 4

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

 

In Bruges, 2008, UK/USA, 107 min
Režija: Martin McDonagh
Predstavlja: Milan Nasković

 

"Maybe that's what hell is, the entire rest of eternity spent in fucking Bruges"

 

Martin McDonagh britanski dramski pisac i pozorišni reditelj već u svom prvom dugometražnom filmu demonstrira kako treba da izgleda savremeni film koji kroz inteligentnu postmodernu strukturu baštini ogromno likovno, pozorišno i kinematografsko nasleđe i dodiruje mnoge socijalne aspekte bez ikakve pomodne političke korektnosti koja definiše današnju mejnstrim filmsku produkciju.

 

In Bruges govori o svetu gde su standardni moralni i etički kodovi potpuno relativizovani i preispituje ljudsku egzistenciju kroz slojevite filmske likove. Iz ugla istorije umetnosti interesantna je paralela koju autor filma pravi sa srednjevekovnim prikazom "Strašnog suda", flamanskog slikara Hieronymusa Boscha čija se piktoralna poetika suptilno provlači kroz ceo film.

 

"Get the fuck out of London, you dumb fucks. Get to Bruges."

"I didn't even know where Bruges fucking was."

"It's in Belgium. "

 

Milan Nasković

 

 

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na tkh@tkh-generator.net

predloge filmova za sledeći mesec šaljite na bojan.djordjev@tkh-generator.net

 

podaci

17. - 20. junij 2010 Ljubljana
14 premier, 3 gostovanja, diskusije, druženje, fuzbal, zabave
Kino Šiška - Center urbane kulture, Stara mestna elektrarna - Elektro Ljubljana, Plesni Teater Ljubljana, DIC Kreatorij ....

opis

Festival PLESKAVICA

 

NOMAD Dance Academy / Kratki rezi #3 / 14 sodobnoplesnih premier:
Domen Šega (SLO), Inti Šraj (SLO), Esta Matković (HRV), Martina Rukavina (HRV), Kliment Poposki (MAK), Viktorija Ilioska (MAK), Katelina Vladimirova Kancheva (BULG), Krasimira Bakardijeva (BULG), Jana Jevtović (SRB), Jovana Rakić (SRB), Eleonore Richard (CH), Pierre Yves Diacon (CH), Maya Levi (ISR), Florian Wessels (D)

 

Povečava:
Ivo Dimchev (BULG) - Som favs, Begum Erciyas (TUR) - Ballroom, Sebastjan Horvat (SLO) - Utopija

 

Odprti treningi / Ples in kavica / Tehnična delavnica / Diskusije / Druženje / Fuzbal / Zabave

 

ČETRTEK/thursday, 17.6.:

19.30 PTL: Passing through Ljubljana
21.00 Stara elektrarna: Som Faves - Ivo Dimcev (BOL)
22.00 Druga pomoče: druženje/socializing

PETEK/friday 18.6.:

16.00 Prulček, Prijateljeva 2: fuzbal/footbal
19.30 PTL: kratki rezi 3/short cuts 3
24.00 Druga pomoč/socializing

SOBOTA/saturday 19.6.:

19.30 PTL: kratki rezi 3/short cuts 3
21.30 Stara elektrarna: kratki rezi 3/short cuts 3
24.00. Druga pomoč: druženje/socializing

NEDELJA/sunday 20.6.:

11.00 Kino Šiška: Presentation of the NOMAD DANCE ACADEMY; discussing region's dance potencials and possible models of colaboration.
18.00 Stara elektrarna: kratki rezi 3/short cuts 3
22.00 Kino Šiška: Utopija - Sebastjan Horvat (SLO)

 

=> zabava/party: DJ BORKA...(do 04.00)

LOKACIJE:
Stara elektrarna - Elektro Ljubljana, Slomškova 18
Plesni Teater Ljubljana (PTL): Prijateljeva 2
Kino Šiška, Trg prekomorskih brigad 3
Druga pomoč, Šmartinska 3

 

Plesni festival »Pleskavica« je zrasel iz zaključnih produkcij platforme »Nomad Dance Academy«, ki zadnja tri leta poteka kot selitveni raziskovalno izobraževalni sodobno-plesni program v jugo-vzhodni regiji Evrope. Letošnji festival bo produkcijam omenjenega programa, ki se vsako leto premierno predstavijo v Sloveniji in so že lani kvalitativno prerasle funkcijski format akademijskih produkcij, dodal poseben program izbranih reprezentativnih plesnih predstav, ustvarjenih v specifičnih pogojih plesnih skupnosti balkanske regije. Z razstavo izbranih plesnih videov zadnje petletke in njihovih historičnih referenc ter z diskusijami o plesnih potencialih regije in načinih sodelovanj, pa bomo na »Pleskavici« odprli vprašanja o tem, kako lahko sodobni ples naše regije ponudi evropski plesni pulziji specifično umetniško razliko.
 

pogledajte online http://www.nomaddanceacademy.org/ http://www.ficobalet.org/ AttachmentSize pleskavica_promo_long.doc96.5 KB

podaci

Četvrtak 17. jun u 20h
DK “Studentski grad”, velika sala
Bul. Zorana Đinđića 179, Novi Beograd

opis

Otvoreno pozorište Doma kulture “Studentski grad” i Novi Studio
predstavljaju

Ko igra, taj i dobija

 

koncept i koreografija:

Sanja Cvrkotić

 

izvođači:

Biljana Micić, Sanja Mrkić, Biljana Zlatanović, Jovana Stojanović, Valentina Milenković, Mirjana Maksimović, Jovanović Ivanka, Jelena Jovanović, Manuela Manojlović, Branka Kolundžija, Aleksandra Stanojević, Jelena Todorović

 

U ekonomskom kontekstu ova predstava je, kao i sve drugo – roba. Nastala je da bi neko ostvario dobit. Ali, da li mi živimo na mestu gde je takva roba tražena?

 

pogledajte online http://www.novistudio.wordpress.com

podaci

nedelja 13. jun u 18h
Magacin u Kraljevića Marka 4

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

 

Wigstock: The Movie Režija: Barry Shils Trajanje: 85 minuta jezik: Engleski predstavlja: Boban Stojanović     Dokumentarni film Wigstock snimljen je tokom 1994. godine i prati pripreme za istoimeni njujorški festival drag kraljica. Pored Ru Paula, Girline, Mistress Formike, Lypsinke i drugih u filmu se pojavlju i Crystal Waters, Dee-Lite, Jackie Beat, Debbie Harry, Leigh Bowery, Joey Arias...     Festival Wigstock se održava svakog 6. septembra povodom Međunarodnog dana radničkog pokreta u njujorškom East Village-u i tradicionalno označava kraj leta za gay zajednicu u Njujorku. Voditeljka programa i jedna od osnivačica manifestacije je čuvena drag queen Lady Bunny. Prema njenim rečima, festival je počeo sasvim spontano, tokom osamdesetih, kada je grupa drag kraljica odlučila da nastupa u parku nadomak čuvenog kluba Pyramid. Interesovanje publike je iz godine u godinu bilo sve veće, pa se festival premeštao u veće parkove, da bi nakon dvadesetak godina polako počeo da slabi i danas se održava u okviru Howl festivala.     Pored drag superstarova, o svojim iskustvima u filmu govore i binski majstori, posetioci, ljudi koji se nalaze iza scene... Svakako da je jedan od trenutaka za pamćenje onaj u kome Lady Bunny poziva gradonačelnika Njujorka i pita da li postoji mogućnost da se na Kip Slobode stavi perika...     Boban Stojanović    

  Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na tkh@tkh-generator.net

predloge filmova za sledeći mesec šaljite na bojan.djordjev@tkh-generator.net
 

 

podaci

nedelja 6. jun u 20h (premijera)
ponedeljak 7. jun u 20h (repriza)
Bitef teatar, skver Mire Trailović 1

učesnici

Pustinja 2010

Koreografija : Andjelija Todorović, Danica Arapović, Jelena Jović
Igraju : Andjelija Todorović, Danica Arapović, Jelena Jović
Dramaturgija : Damir Vijuk
Kompozitor : Nenad Jelić
Dizajn scene : Ljubimir Todorović
Dizajn svetla i fotografija : Aleksandar Milosavljević
Kostim : Ister teatar
Video : Andreja Jović
Organizacija (za Ister teatar) : Miodrag Lazović

Realizaciju predstave omogućili: Grad Beograd – Sekretarijat za kulturu,
Pozorište na Terazijama, Studio 111,

Zahvaljujemo se : Branislavi Kuprešanin, Snežani Šimić, Vanji Vujakliji, Mihailu i Pavlu Stevanoviću i Stefanu Todoroviću

opis

O predstavi Pustinja 2010
 

Ister teatar je 2000 godine, premijerno, na 12 rodjendan Bitef teatra u Bitef teatru, odigrao predstavu Pustinja, koja se bavila unutrašnjim preispitivanjima, ljudi kao duhovnih bića, posle mračnog perioda naše istorije i surove stvarnosti koja nas je okruživala. Posle svega preživljenog, pitali smo - šta smo, ko smo, gde smo i kuda idemo?
 

 

 

 

Pustinja 2010 je omaž predstavi Pustinja 2000 koja je idejno uporište i inspiracija za stvaranje nove predstave. Pustinja 2010 postavlja ista pitanja i bavi se istim temama, 10 godina kasnije, da bi, verovatno, dobila iste odgovore.
Šta smo, ko smo i gde smo danas, deset godina kasnije. Da li se nešto promenilo? Da li smo se mi promenili?
Savremeni trenutak u kome živimo je glavna inspiracija naše reakcije na život u ovom vremenu i na ovim prostorima.

 

Pustinja je mesto susreta sa samim sobom.
Oni koji se kreću pustinjom neprestano razgovaraju sami sa sobom ili mudruju sa drugim ljudima o tajnama života i životnim vrednostima.
U pustinji se traže odgovori na sopstvene tajne i nedoumice, koji su sudbinski neuhvatljivi i sazdani od suprotnosti i skladnosti istovremeno.

 

Pustinja je kao i okean mesto gde se nikad ništa ne menja. Da li postajemo beskrajan okean koji se ne pokreće, ne diše, čije srce ne kuca, okean bez života koji otiče kao zrna peska iz sata vremena. Kao što nas ima, može i da nas nema, ostajemo kao privid na horizontu umornih putnika.

podaci

nedelja, 6. jun u 18h
Magacin u Kraljevića Marka 4

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

 

Carts of Darkness/Kolica tame, 2008, Kanada, 60 min
autor: Murray Siple
jezik: Engleski
predstavlja: Vladimir Vojnović
 

Trailer: http://beta.nfb.ca/film/carts-darkness-trailer-1/

 

Carts of Darkness je dokumentarni film iz 2008. godine, autora Murraya Sipla. Fokus filma je na grupu beskućnika iz severnog Vankuvera, koji provode dane sakupljajući prazne ambalaže, i trkajući se niz strme ulice grada u kolicima iz supermarketa, koristeći samo noge za kontrolu navigaciju i kočenje.

 

 

Autor je reditelj filmova o ekstremnim sportovima, uglavnom o skejtbordingu, i snowbordingu, i ovo mu je prvi film koji se ne bavi tom tematikom. Film je dobitnik nekoliko nagrada za dokumentarne filmove.
 

 

Akteri filma su uglavnom ljudi sa kriminalnim dosijeima, ali ne i nasilni. Oni dolaze sa društvene margine, uglavnom preziru sistem. To su buntovnici, koji se bore za opstanak, i svesno ili ne, za očuvanje životne sredine.

 

Vladimir Vojnović

 

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na tkh@tkh-generator.net

predloge filmova za sledeći mesec šaljite na bojan.djordjev@tkh-generator.net

 

podaci

01. 06 2010. Od 18 – 24h
Razni prostori - Pančevo

opis

Dom omladine Pančevo
ponosno predstavlja

 

39. EX TEATAR FEST : NA JEDAN!
festival eksperimentalnog, niskobudžetnog, alternativnog, nezavisnog i angažovanog pozorišnog izraza

 

01. 06 2010. Od 18 – 24h

 

Jedna tribina. Jedna mono-forma. Jedan plesni solo. Jedan one man show.
Jedna stand up komedija. Jedan teatarski koncert.
Jedan dan. Šest sati eksperimentalnog teatra.

prvog šestog od šest

„Jedan čovek u nekom prostoru nešto radi a drugi ga posmatraju“
Piter Bruk – definicija pozorišta

 

ISTER TEATAR- Damir Vijuk i Igor Filipović

 

PORODICA BISTRIH POTOKA- Božidar Mandić

 

STANICA- Ana Dubljević, Ljiljana Tasić, Dušan Broćić

 

STANDUP.RS – Srđan Jovanović

 

ELEKTRIKA – ARTIFACT- FANZIN CEGER

 

 

za detaljan program, sledite link na dnu strane

pogledajte online http://www.domomladinepancevo.com/

podaci

nedelja, 30. maj, u 20h
REX, Jevrejska 16

opis

NEMOGUĆE JE MOGUĆE

 

Prezentacija eksperimentalnog zadatka osmišljena je kao performans kroz koji učenici/ce prikazuju svoja lična istraživanja inspirisana umetnošću nadrealizma. Eksperimentalni zadatak Nemoguće je moguće... povezuje znanje i veštine svih stručnih predmeta, sa ciljem da se izađe iz okvira standardnih školskih zadataka i da se kod učenika/ca podstakne želja za istraživanjem i sticanjem nepophodnog praktičnog iskustva. Tendencija eksperimentalnih zadataka je da se učenicima/cama pomogne u afirmaciji njihove kreativnosti, da im se kroz saradnju sa kulturnim institucijama otvore raznovrsna polja njihovog daljeg usavršavanja u oblasti primenjene i likovne umetnosti.
 

 

Autori/ke radova i učesnici/ce performansa su:
Tijana Bela, Gala Borović, Anđela Vučićević, Miloš Đuran, Marina Zečević, Jovana Jelić, Jovana Matić, Marija Milačić, Ana Milovanović, Irena Mirković, Aleksandra Saška Nikolić, Dejan Popović, Milica Popović, Bojana Radenović, Isidora Radojković, Milica Todorić, Dejana Cvetković
 

san sanja: Kristina Rastoder IIIt
 

kostim Kristine Rastoder realizovali učenici IIIt: Marija Vučković, Đorđe Joksimović, Sofija Perović, Milica Petrović
 

autorka zadatka: Milena Ristić
 

saradnice: Marina Skrinjik Corić, Miroslava Lazarević Petrović, Zorica Pejčić i Gordana Pucar 

 

podrška: Kulturni centar Rex

podaci

Rex, Jevrejska 16,
Ponedeljak, 12.4
u 20:00h

opis

CHINCH - Inicijativa za savremenu muziku u okviru projekta Explicit music, uz saradnju Kulturnog centra Rex, predstavlja performans Oziranja (Retrospektive) slovenačkog multimedijalnog umetnika, kompozitora i programera Luke Prinčiča

 

 

RETROSPEKTIVE istražuju odnos savremenog umetnika prema istoriji stvaranja, umetnosti i, naročito, avangardnom filmu 20. veka. Postmoderna savremenost često podržava apatiju u vezi sa istorijskim sećanjem, dok postmodernizam kritički dokonstruiše Velike Istorije da bi umetnik mogao da napravi svoje sopstvene mikro odnose sa istorijom. Retrospektive predstavljaju okvir za takve postavke, u kojima je okruženje savremenosti medijski i slikovno prezasićeno u dijalogu sa istorijom. Istovremeno, istorija oplemenjuje savremenost kroz montažu, deformaciju, dekonteksualizaciju, rekonstrukciju, i remiksovanje - kreativne [re-]interpretacije - kao i kroz odavanje počasti starom preipitivanjem novog i obratno.

 

 

Performans se sastoji od stvaranja uživo, montaže i obrade pokretnih slika Maje Deren (Maya Deren) u kombinaciji sa autorskim zvukom i muzikom. Performans se kreće na liniji između pitanja o ritualu (transcendencije, gubitka sebe?), bipolarnosti muškarca i žene (konstrukcija roda, Eros Tanatos?), i percepcije vremena kroz prostor i pokret (horizontalni i vertikalni, slika-pokret, slika-vreme?).

 

 

O izvođaču: Luka Prinčič je muzičar, dizajner zvuka i medijski umetnik. Kao kompozitor, performer i programer, radi u polju zvuka i intermedija. Uglavnom je usresređen na kreaciju i izvođenje zvuka/noise-a/muzike, audiovizuelnih i i elektroakustičnih performansa i intermedijalnih intervencija u fizičkom i mentalnom emotivnom prostoru. Isprepletana polja njegovog rada uključuju Pure Data radionice, interaktivno instalaciono programiranje, video i montažu, audio video saradnje, slobodna muzička izdanja za web izdavače, streaming tehnologije i razvijanje i korišćenje slobodnog softvera. Njegov rad je uglavnom fokusiran na lično promišljanje i društveno kritičko korišćenje novih tehnologija u modernom audiovizuelnom performativnom kontekstu.
http://viator.si

 

 

 

Maya Deren (1917-1961), rođena u Kijevu (Kiev), bila je američka avangardna rediteljka, montažerka, performerka, teoretičarka filma, plesačica, pesnikinja i fotografkinja, čiji se prvi kratki film Zamke popodneva (Meshes of the Afternoon) smatra početkom američke eksperimentalne filmske avangarde. Njen poslednji (posthumno montiran) je istraživao vudu rituale na Haitiju. 

podaci

nedelja 11 april u 18h
Magacin u Kraljevića Marka 4

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

 

Dogma, 1999, USA, 130 min

režija: Kevin Smith

predstavlja: Nebojša Milikić

jezik: engleski sa titlovima

 

Dva anđela su prognana iz Raja i dosađuju se u Viskonsinu. Demon Azrael ih nagovori da se vrate u Raj kroz rupu u jednoj crkvenoj dogmi. Ali, gde je rupa, tu je i zapušač - poslednji živi potomak Mesije. Jay i Silent Bob sasvim slučajno se pridružuju hajci na propale anđele i u spektakularnom završetku ove avanture susreću i samu Svevišnju Alanis Morissette. Ovaj super film dobar je za zajedničko gledanje i raspravu o tome da li je umetnikova poruka konzervativna ili progresivna.

 

 

Kevin Smith, najznačajniji živi američki filmski reditelj. Igra u svojim filmovima bizarne likove kojima se drugi karakteri obraćaju sa "fat bitch" itd... Napisao je i snimio teenage komediju Mall Rats, kansku smaračinu Clerks, film o interkulturnom dijalogu Chasing Amy i posle neku komercijalu...

 

Nebojša Milikić

 

 

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na tkh@tkh-generator.net

predloge filmova za sledeći mesec šaljite na bojan.djordjev@tkh-generator.net
 

podaci

utorak, 6. aril u 20h
REX, Jevrejska 16

opis

5.4.2010

Sa zadovoljstvom vas obaveštavam da je predstava u toku procesa istraživanja dobila svoj naziv - IZLOŽBA. "Izložba" se bavi politikama izlaganja. Ovim ona dobija i svoj opis, ali vi ste joj i dalje potrebni!

 

 

30.3.2010.

Ova predstava je bez imena. Možete je nasloviti kako god želite. Predstava je bez opisa, možete je pogledati, opisati, oceniti, osuditi, napustiti, ali ste joj neophodni. Zato dođite!
Ova predstava još uvek i nije predstava, ali to postaje 6. aprila isključivo uz vašu pažnju i prisustvo.

 

U pitanju je drugi deo projekta DVA PO CENI JEDNOG. Prvi deo pod nazivom E.I.O. je izveden u saradnji sa Marijom Baronceom i Eduardom Gabiom i predstavljen u septembru 2009. u Nacionalnom plesnom centru u Bukureštu, a potom u februaru u REXu.
 

 

Projekat podržali: Sekretarijat za kulturu grada Beograda, Kulturni centar
REX, Centar za kulturu Stari Grad, Stanica-servis za savremeni ples.

podaci

nedelja, 4 april u 18h
Magacin u Kraljevića Marka 4

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

 

 

Watch the K Foundation Burn a Million Quid, UK, 1995, 63 min

režija: Gimpo,

predstavlja: Miloš Lolić
 

 

The KLF (skraćenica od Kopyright Liberation Front), jedan od najprofitabilnijih britanskih bendova s početka '90-ih XX veka, raskrstili su sa muzičkom industrijom čim su dosegli svetsku slavu i u jednoj akciji spalili sav zarađeni novac. Kroz gerilski sunovrat KLF dvojca i kroz njihov pokušaj da redefinišu svoj status, BBC-ev film K Foundation Burns A Million Quid oslikava 'Kraljevstvo' u vreme rata na prostorima bivše Jugoslavije, to jest Veliku Britaniju pre Blerovih Laburista, pre Brit-Pop-a, pre Brit-Art-a, pre Cool Britannia-e... Film, je vec bio prikazan u Beogradu u okviru svoje turneje '95-e, sa podnaslovom 'Is It A Crime Against Humanity?'

 

MIloš Lolić

 

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na tkh@tkh-generator.net

predloge filmova za sledeći mesec šaljite na bojan.djordjev@tkh-generator.net

 

podaci

nedelja, 28. mart u 20h
REX, Jevrejska 16

opis

Performans u izvodjenju S.N.O.B.a
"Martovske Ideje po Julijanskom kalendaru" (‘nije moguće pogrešiti’ - epizoda dva) pretpremijera

 

ideja i koncepcija: Dušan Murić

 

Na insistiranje obožavalaca, s.n.o.b. predstavlja: politička inscenacija ‘Julija Cezara’, V. Šekspira, darovitog engleskog pisca.

 

Gde je rođen Cezar? Šta je sanjala Kalpurnija? Koji Cina ste vi? Šta se dogodilo na putu za Filipine? (vekovna pitanja, dnevno politički odgovori. Prvi i poslednji put.)
Ko je projektovao most na Rubikonu? Ko se pojavio na Kleopatrinom rejvu? Koja je kvota na Bruta? (večna pitanja, vekovni odgovori. Kao i uvek.)
Veliki masakr, velikog Cezara!

 

 

Cena karte: Robovi 20 dinara, Plebejci 50 dinara i Patriciji 100 dinara.

podaci

nedelja, 28. mart od 23h pa na dalje
Klub Muf,
Svetogorska 14a

opis

Kod Ane za šankom

Plesna predstava
 

Autor koncepta: Ana Dubljević
Saradnici: Dragana Bulut, Ksenija Djordjević, Milica Ivić

 

 

Koji je to momenat kada akuelna realna radnja postaje performativna i koja je granica izmedju ova dva?
Šta određuje akciju kao performativnu? Šta kao plesnu? Ko to čini, autor ili publika?
Pozivajući ljude i postavljajući ih u ulogu pubike, autor (se) pita: šta je to što dajem ili oduzimam jednoj real time situaciji nazivajući i kontekstualizujući je kao predstavu?
Kako odluka autora da predstavi ovaj deo svog života kao predstavu, utiče na čitanje i značenje ove akcije u očima posmatrača?

 

Pozvani da prisustvuju, članovi publike dobijaju priliku da odluče da poznatu socijalnu situaciju vide iz druge prespektive. Kao predstavu.
Na koji način publika preuzima odgovornost za svoju ulogu posmatrača? Da li se otvara mogucnost brisanja granice izmedju posmatrača i izvodjača, i u kom momentu sama publika postaje izvodjač?

 

Za svaki odgovor- besplatna rakija.

 

 

Realizacija projekta je podržana od strane Gradskog Sekretarijata za kluturu, Kluba Muf i Stanice- servisa za savremeni ples.

podaci

29.03.2010. u 20:00h,
Narodni univerzitet "Božidar Adžija",
Radoslava Grujića 3 (nekadašnja ulica Božidara Adžije)
predavanje: "Metoda jednakosti: politika i poetika"

i

30.03.2010. u 20:30h,
Jugoslovensko dramsko pozorište,
Kralja Milana 50 (nekadašnja ulica Maršala Tita)
razgovor "Emancipovani gledalac/ emancipovani stvaralac",

opis

IDEJA JEDNAKOSTI, METODA JEDNAKOSTI

 

Mislilac jednakosti i emancipacije, Žak RANSIJER ostavlja već danas
neizbrisiv trag na terenu primenjene pedagogije, politike, estetike.

 

29.03.2010. u 20:00h, Narodni univerzitet "Božidar Adžija",
predavanje: "Metoda jednakosti: politika i poetika"

 

30.03.2010. u 20:30h, Jugoslovensko dramsko pozorište, razgovor
"Emancipovani gledalac/ emancipovani stvaralac", prema tezama iz
knjige autora.

 

(tekst "The Emancipated Spectator" možete pogledati na ovom sajtu

http://www.tkh-generator.net/sr/openedsource/the-emancipated-spectator)

 

Predavanja su na engleskom, uz konsekutivni prevod

ulaz slobodan.
 

Jacques Rancière je ona vrsta intelektualca kojoj je zaista teško dodjeliti neko mjesto na intelektualnoj karti sveta. Kojom god temom da se bavi, pedagogijom, filmom, književnošću, političkom teorijom ili estetikom, njegova će metoda biti pronalaženje raskoraka značenja u svakome od tih tematskih krajolika i održavanje trajne napetosti među tim značenjima. Samo je tako moguće oduprijeti se reduktivističkoj kušnji odnosno kušnji amputacije jednog dijela stvarnosti kako bismo lakše potvrdili svoju tezu. Rancière tako po definiciji ne pripada nijednoj filozofskoj školi ili struji, ali zato dijeli jedno suštinsko iskustvo svoje generacije kojemu će uvijek biti vjeran: događaj pariškog Svibnja '68. Polazeći od iskustva i refleksije tog događaja, Ransijer će izgraditi vlastitu ideju politike koja se temelji na jednakosti, kao i svojevrsnu teoriju emancipacije. Upravo će se pomoću te teorije intelektualne emancipacije odreći svih onih draži u kojima filozofi, ali i naučnici obično najviše uživaju: a to je pozicija onoga koji zna, pozicija više inteligencije.
 

U organizaciji:
Beograd: Edicija Jugoslavija, Studentski kulturni centar Novi Sad
Zagreb: Mulitmedijalni institut
Rijeka: Mulitmedijalni institut u suradnji s Drugim morem
Ljubljana: Delavsko-punkerska univerza

 

Besplatan prevoz za sve zainteresovane iz Novog Sada organizovan je
29. marta 2010., sa parkinga ispred gimnazije Isidora Sekulic, sa
polaskom u 17:30h. Povratak je nakon završetka predavanja. Prijave
slati na skcns@sezampro.rs, pod šifrom: autobus-Ransijer. Broj mesta
je ograničen.

pogledajte online http://www.edicijajugoslavija.net http://www.skcns.org AttachmentSize Zak Ransijer_najava.pdf71.62 KB Zak Ransijer biografija.pdf19.39 KB

podaci

nedelja, 28. mart u 18h
Magacin u Kraljevića Marka 4

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

 

In the Mirror of Maya Deren (U ogledalu Maye Deren), 2002, AUT, 103 min
režija: Martina Kudláček
jezik: engleski
predstavlja: Bojan Đorđev

 

Maya Deren (1917. Kijev – 1961. Njujork), američka filmska rediteljka, teoretičarka filma, istraživačica Vudua i plesačica je svakako jedna od ključnih figura avangardnog filma XX veka. Svoje eksperimentalne filmove okvirno bliske poetici nadrealizma, realizuje u periodu 40ih i 50ih godina na 16milimetarskoj traci. Derenova za svoj prvi film Meshes of the Afternoon (1943.) realizovan u saradnji sa suprugom, češkim fotografom Aleksandrom Hammidom, osvaja nagradu za eksperiment na festivalu u Kanu. Ona je takođe prva filmska umetnica koja je dobila Guggenheim stipendiju za umetnost, koju ulaže u putovanja na Haiti i proučavanje Vudua. Iako je napravila veliki broj dokumentarnih snimaka u toku svojih putovanja na Haiti u vremenskom rasponu od 10 godina, Derenova ih nikada nije oblikovala u film, već je svoje istraživanje objavila u knjizi Divine Horsemen – The Living Gods of Haiti koja se i danas smatra važnom referencom u toj oblasti. Kao nezavisna umetnica, Derenova se izdržavala od predavanja o eksperimentalnom filmu po američkim univerzitetima. Posle plodnog perioda 40ih godina snima još samo jedan film The Very Eye of Night 1958. Umire u Njujorku u 44-oj godini života od kombinacije amfetamina i gladi.

 

 

U ogledalu Maye Deren je studiozni biografski dokumentarni film čiji se narativ isključivo sastoji iz intervjua saradnika i prijatelja Derenove (Stan Brachage, Jonas Mekas, Judith Malina, Catherine Dunham itd) i vizuelnih i zvučnih materijala same umetnice. Martina Kudláček ovim rediteljskim postupkom doprinosi mitu Maya Deren (avangardna umetnica ispred svog vremena, Vudu boginja...) ali i priča gorku priču o sudbini nezavisnog filmskog umetnika u američkom posleratnom kontekstu.
 

Bojan Đorđev

 

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na tkh@tkh-generator.net

predloge filmova za sledeći mesec šaljite na bojan.djordjev@tkh-generator.net

 

pogledajte online http://www.kinoeye.org/02/20/khrenov20.php

podaci

Admission criteria
The program requires BA exam in art, 120 p/180 hp, including choreographic composition, or an equivalent international education and comparable professional choreographic experiences.
Applicants without formal exams must validate fundamental criteria for university studies.
The program utilizes Swedish and English.
Application
Send the application form no later than 1st of April 2010 to Dans och Cirkushögskolan.
Contact
Mårten Spångberg, Head of Department Choreography, Phone +46 76 887 48 99, Mail marten.spangberg@doch.se

opis

The University of Dance and Circus are happy to announce the possibility to, on short notice, welcome two new students to join the present group of five students. Due to special events two additional positions at the program for choreography MA, University for Dance and Circus have been made possible for immediate application and start due the 19 April 2010.

Choreography is a proactive artistic dimension in contemporary society. The field choreography offers expansive actual and symbolic tools for the production and analysis of movement as a generic concept; explores processes and modes of production, collaboration, participation and creation of meaning. The concept of choreography is an open and inclusive field that spans a wide array of disciplines, operating across disciplines, media, discourses, practices, modes of analysis and production 

 

Choreography envisages conventional and alternative modes of expressions, operating in respect of specific structural, strategic and tactical capacities, correlated to spatial and conceptual locations in constant dialogue with contemporary and established practical, applied and theoretical discourses.

 

Choreography as a research field is expansive and general on the level of expression and specific on levels of structure and strategy. It is an open ended cluster of spatio-temporal dynamisms due production, images, action, relations, writing and being.

 

Research in the subject of choreography thus contributes to the development of society and an expanded awareness of forms of expression and their imprint on our contemporary world.

 

The program in choreography offers a research-intensive environment where practice and theory is intermingled due approaches that emphasizes production of knowledge and innovative modes of analysis and production in choreography. The program focuses on the student’s individual needs and requirements although organized around a larger degree of guided learning experiences. Modes of production, collaboration, experience, participation, representation is stressed in front of elaboration of aesthetic expression and composition.

 

Participation in international networks is an important part of the program next to active engagements in the local and national choreography context.

 

The program aim at offering the student opportunities to invent a radically individual practice independent of expression or discipline, choreography is not a location, something recognizable, it is a state of being.

 

The program is a high profile MA education in choreography designed by Mårten Spångberg operating primarily through international competence, such as: Franco Berardi (IT), Alice Chauchat (FR), Bojana Cvejic (SER/BE), Laurent David (FR), Marcus Doverud (SE), Valeria Graziano (IT), Dorothea von Hantelmann (DE), Keith Hennesy (US), Mette Ingvartsen (DK), Krööt Juurak (EE/AT), Jennifer Lacey (US/FR), Xavier Le Roy (DE/FR), Antonia Livingstone (CAN), Sergej Pristas (HR), Jan Ritsema (FR), Axseli Virtanen (SF), Florian Schneider (DE), Christine De Smedt (BE), Tino Sehgal (DE), Elizabeth Ward (US).

pogledajte online http://www.doch.se/web/Program_in_Choreography_MA_180_hp.aspx

podaci

HRVATSKI INSTITUT ZA POKRET I PLES
27. Tjedan suvremenog plesa
24.05.2010. – 02.06.2010.
HRVATSKI INSTITUT ZA POKRET I PLES
Biankinijeva 5, 10 000 Zagreb
tel. 01 4621 967, fax. 01 4641 154
hipp-tsp@zg.t-com.hr, www.danceweekfestival.com

opis

27. TJEDAN SUVREMENOG PLESA
Hrvatska koreografska platforma
/31.05.2010. – 02.06.2010./

 

Hrvatski institut za pokret i ples objavljuje natjecaj za sudjelovanje u programu festivala 27. Tjedan suvremenog plesa. Festival se održava od 24. svibnja do 02. lipnja 2010. u Zagrebu, Rijeci I Splitu. Natjecaj je namijenjen profesionalnim plesnim umjetnicima i skupinama suvremenog plesa koji djeluju na podrucju Hrvatske kao i umjetnicima koji su porijeklom iz Hrvatske a djeluju u inozemstvu.

 

Ove godine namijenili smo Hrvatsku koreografsku platformu organizirati u razdoblju od 31.05.2010. – 02.06.2010. Ovaj dogadaj se organizacijski djelomice preklapa sa ISPA medunarodnom konferencijom koju u Zagrebu organizira LADO. Uz platformu cemo u suradnji sa ISPA konferencijom organizirati i pregled hrvatske plesne scene i to na dva nacina.

 

a) posebnim susretom/ okruglim stolom I neformalnim druženjem
b) organizacijom putem posebnog natjecaja za tzv. “pitch session” kojeg ce provesti ISPA I putem kojeg ce se odabrati ograniceni broj autora koji ce imati priliku predstaviti svoje nove (neizvedene projekte) medunarodnim promotorima koji su sudionici ISPA mreže/ konferencije.

Molimo sve zainteresirane da svoje prijedloge upute najkasnije do 30. ožujka 2010. godine dostave svoje prijedloge I iskaz interesa za odabir za nastup u okviru Hrvatske koreografske platforme. Poziv za “pitch session” sprovest ce se izravno putem organizatora ISPA konferencije u Zagrebu.

 

Odabrat ce se 2 programske cjeline u slijedecim kategorijama:
1. Samostalni mladi autori – s 3-5 ranije realiziranih radova razlicitog trajanja, a predstavljeni javnosti u profesionalnim uvjetima. U ovoj kategoriji odabrati ce se najviše 4 autora s radovima u trajanju 20 minuta (namjera je prikazati te radove na istoj pozornici tijekom jedne veceri).
2. Samostalni cjelovecernji rad – za umjetnike koji su tijekom svoje karijere u posljednjih pet godina ostvarili najmanje 5 cjelovecernja rada (trajanja do 30 minuta) u profesionalnim uvjetima.
3. Plesne skupine - mogu prijaviti profesionalne autorske radove u vlastitoj produkciji. Ukoliko se radi o naslovu koji je premijerno izvedeno u ovoj sezoni uvjet je da predstava nije izvedena u Zagrebu najmanje 60 dana uoci festivala te da nije imala vise od 3 izvedbe u Zagrebu u navedenom periodu. Produkcija ne smije biti starija od 1 godine. Odabrat ce se najviše 2 skupine/ dva djela/naslova.

 

Prijave treba dostaviti najkasnije do 30. ožujka 2010. na adresu festivala :
Hrvatski institut za pokret i ples (za natjecaj)
Biankinijeva 5
10 000 Zagreb

 

Prijava treba sadržavati:
- ispunjenu prijavnicu
- životopis autora
- DVD/video: ne-editirana verzija snimljena jednom kamerom, centralno locirana, bez
zoomiranja)
- press dossier
- kritike (ukoliko je predstava vec izvodena)
- nacrt rasvjete

 

Kandidati moraju garantirati da su izvodaci prijavljenog rada u vrijeme prijave i sve do objave rezultata natjecaja slobodni da nastupe u vrijeme utvrdeno za održavanje festivala 2010. godine. Festival ce se u konacnoj odluci rukovoditi financijskim i tehnickim uvjetima koji su dostupni festivalu. Sve tehnicke uvjete te troškove najma dodatne tehnike (Festival ima na raspolaganju odredene, ogranicene tehnicke resurse) kao i honorare suradnika snose kandidati sami iz honorara prema ugovoru s Festivalom. Putni troškovi, ukoliko se radi o prijedlogu kandidata koji djeluju izvan Zagreba, moraju biti naznaceni u prijedlogu. Naknadna traženja nece se uvažiti.

 

Nepotpune prijave necemo uzimati u obzir.
Rezultati ce biti objavljeni najkasnije do 10. travnja 2010. godine.
 

pogledajte online http://www.danceweekfestival.com